EL CONCEPTO MÚSICA COMO DERECHO DE LA NIÑEZ Y DE LA ADOLESCENCIA. (Extracto revisado:
Freddy Jaramillov).
La específica de la PROFESIONALIZACION MUSICAL TEMPRANA poco conocida en los países de Latinoamérica. ARTICULO DE ANALISIS.
Las Escuelas Musicales Especializadas para la PROFESIONALIZACION TEMPRANA DE LA MUSICA son la cimiente de los frutos escolásticos que a corto, mediano y a largo plazo sustentan la calidad de una performance musical, misma que contribuye a la diversidad de procesos en la Educación Musical donde se preparan Cuadros Profesionales de alto rendimiento.
En la mayoría de los países de Europa Oriental el sistema de escuelas musicales es tradicional. Conocemos hoy en día los resultados de la profesionalización musical temprana. La música, a parte de transmitir elementos conceptuales brinda herramientas para la comprensión de un horizonte amplio en el entorno cultural y el progreso comunitario. Sabemos que la música exime la sensación de que "se pertenece a una referencia cultural unívoca" pero al mismo tiempo la música da notoriedad a la identidad.
"El lenguaje musical es un componente importante de la cultura definida como lengua verdadera y es un elemento formal de integración del que deriva la estructura política".
Sin embargo, no existen leyes en el Ecuador que resguarden a la educación musical con miras a la profesionalización temprana de los niños y niñas y que generen la debida atención al desarrollo del potencial de las personas que con especiales aptitudes musicales y artísticas representarían al campo profesional musical en el futuro. Es así, que estamos ante la necesidad de una educación especializada musical apoyada en las regulaciones de una Ley Orgánica de Cultura y en una política de Estado que garantice este desarrollo..
El ámbito técnico y científico en la música desde su específica académica debe considerarse prioritario en el desarrollo de las naciones multiculturales capacitando con una red curricular apropiada al artista-niño/a que solventará nuevas realidades de la industria musical. Convenimos en que la comunidad se conforma desde lo primordial del ser donde la capacitación profesional temprana conlleva a nuevas formas de expresión, a una calidad en el fomento de las tradiciones, promete innovaciones y se sustenta en la planificación a largo plazo.
"La música como profesión es el aprovechamiento espontáneo, inteligente y académico en el contexto de la información acumulada a través de la historia de la humanidad y de cada nación".
LA MUSICA ES UN DERECHO y actúa a nivel neuropsicoendocrinológico con respuestas del cuerpo y de la mente cuyos beneficios se comprueban con resultados más exactos en las observaciones científicas de alta tecnología en los laboratorios de scaneo neurocerebral, en los estudios de las emociones sobre el sistema nervioso y de las respuestas cognitivas y emocionales relacionadas a cambios endocrinos suscitados por un motivante que a nivel estético llamamos Música.
La ciencia nos abre un nuevo conocimiento de este arte: es la música una herramienta del crecimiento emocional, construye nuevas sinápsis y permite un mayor rendimiento en la operatividad cerebral junto al complex denominado inteligencia emocional del individuo. COMO TAL, LAS POLITICAS CULTURALES DEBEN CONCEBIR PLANES PARA EL EJERCICIO DE ESTE DERECHO PUDIENDO ACCIONARLO, PROMULGARLO, APOYARLO, DEFENDERLO, FUNDAMENTARLO EN EL CONTEXTO, ECONOMICO, SOCIAL Y EDUCATIVO facilitando la creación de escuelas musicales especializadas que amplían el espectro de acción para el ejercicio de los derechos culturales. A través de la profesionalización musical temprana el Estado contribuye al nivel de vida donde los productos culturales logran producirse con una mayor calidad y se distinguen por contar características de excelencia que le son inherentes al arte. .
Las Escuelas Musicales Especializadas para la PROFESIONALIZACION TEMPRANA DE LA MUSICA son la cimiente de los frutos escolásticos que a corto, mediano y a largo plazo sustentan la calidad de una performance musical, misma que contribuye a la diversidad de procesos en la Educación Musical donde se preparan Cuadros Profesionales de alto rendimiento.
En la mayoría de los países de Europa Oriental el sistema de escuelas musicales es tradicional. Conocemos hoy en día los resultados de la profesionalización musical temprana. La música, a parte de transmitir elementos conceptuales brinda herramientas para la comprensión de un horizonte amplio en el entorno cultural y el progreso comunitario. Sabemos que la música exime la sensación de que "se pertenece a una referencia cultural unívoca" pero al mismo tiempo la música da notoriedad a la identidad.
"El lenguaje musical es un componente importante de la cultura definida como lengua verdadera y es un elemento formal de integración del que deriva la estructura política".
Sin embargo, no existen leyes en el Ecuador que resguarden a la educación musical con miras a la profesionalización temprana de los niños y niñas y que generen la debida atención al desarrollo del potencial de las personas que con especiales aptitudes musicales y artísticas representarían al campo profesional musical en el futuro. Es así, que estamos ante la necesidad de una educación especializada musical apoyada en las regulaciones de una Ley Orgánica de Cultura y en una política de Estado que garantice este desarrollo..
El ámbito técnico y científico en la música desde su específica académica debe considerarse prioritario en el desarrollo de las naciones multiculturales capacitando con una red curricular apropiada al artista-niño/a que solventará nuevas realidades de la industria musical. Convenimos en que la comunidad se conforma desde lo primordial del ser donde la capacitación profesional temprana conlleva a nuevas formas de expresión, a una calidad en el fomento de las tradiciones, promete innovaciones y se sustenta en la planificación a largo plazo.
"La música como profesión es el aprovechamiento espontáneo, inteligente y académico en el contexto de la información acumulada a través de la historia de la humanidad y de cada nación".
LA MUSICA ES UN DERECHO y actúa a nivel neuropsicoendocrinológico con respuestas del cuerpo y de la mente cuyos beneficios se comprueban con resultados más exactos en las observaciones científicas de alta tecnología en los laboratorios de scaneo neurocerebral, en los estudios de las emociones sobre el sistema nervioso y de las respuestas cognitivas y emocionales relacionadas a cambios endocrinos suscitados por un motivante que a nivel estético llamamos Música.
La ciencia nos abre un nuevo conocimiento de este arte: es la música una herramienta del crecimiento emocional, construye nuevas sinápsis y permite un mayor rendimiento en la operatividad cerebral junto al complex denominado inteligencia emocional del individuo. COMO TAL, LAS POLITICAS CULTURALES DEBEN CONCEBIR PLANES PARA EL EJERCICIO DE ESTE DERECHO PUDIENDO ACCIONARLO, PROMULGARLO, APOYARLO, DEFENDERLO, FUNDAMENTARLO EN EL CONTEXTO, ECONOMICO, SOCIAL Y EDUCATIVO facilitando la creación de escuelas musicales especializadas que amplían el espectro de acción para el ejercicio de los derechos culturales. A través de la profesionalización musical temprana el Estado contribuye al nivel de vida donde los productos culturales logran producirse con una mayor calidad y se distinguen por contar características de excelencia que le son inherentes al arte. .
APORTES A LA LEY DE CULTURA
La MUSICA es el DERECHO DE LA NIÑEZ Y DE LA ADOLESCENCIA que deberá contemplarse con carácter constitucional apoyandose en necesarias reformas de la LEY ORGANICA DE CULTURA DEL ECUADOR [LEY DE CULTURA]. Al promulgarse: el Estado no solamente justificará, sino determinará el monto de inversión para promover el derecho y garantizarlo con la conformación de infraestructuras técnicas, físicas y humanas acordes a los objetivos que exigen la profesionalización temprana de la música desde la infancia. Consecuentemente, se creará por disposición y por mandato del pueblo las Escuelas Musicales del Milenio para proveer planes y medios de educación en la formación profesional a niñas y niños de la más temprana edad, los directos beneficiarios de las acciones planificadas que abren un abanico de beneficiarios indirectos. La estrategia elaborará una puntualización fundamental de indicadores del desarrollo académico musical en el país. El antes y el después de un proceso socio-científico y socio-cultural con luz propia y amparado por la experiencia de muchas naciones que atravesaron necesidades en el ámbito artístico cultural creando en consecuencia programas académicos-científicos sustentados en decisiones claras y objetivas.
Las escuelas musicales especializadas en su extensa composición del arte, la ciencia y de las herramientas para el desarrollo podrá estar en CIUDADES MUSICALES representadas por maestros y estudiantes, niños, niñas y jóvenes residentes durante todo un plan de preparación a largo y mediano plazo. Es importante plantear el estudio de currículums que incluyen a personas de alto rendimiento musical y académico para preparar un soporte distinto a las propuestas de cambio de matriz productiva y diverso a los actuales programas de carácter social-musical que concuerdan con la toma de acciones para la inclusión social, pero que de hecho deberían concordar con la visión científica y socio cultural en el implemento de industrias culturales.
Las primeras ESCUELAS Y JARDINES DE INFANTES ESPECIALIZADOS DEL MILENIO fundadas en CIUDADES DEL ARTE y CIUDADES DEL CONOCIMIENTO desarrollarán el Plan Piloto para construir escuelas similares en otras partes del país, lo cual no significa iniciar de la nada, sino aprovechar el contingente humano ya existente tomando en serio un plan de alto rendimiento con planes de nivelación de alumnos y padres de familia dispuestos para la más elemental iniciación de sus hijos en la especialidad música con un enfoque profesional.
Ecuador cuenta con demanda de la música a nivel de programas sociales "de rescate" y el Estado aún no se ve capacitado para crear la demanda de músicos profesionales formados desde la primera edad con pedagogos capaces de dar soporte escolástico especializado y asesorar un plan meticulosamente elaborado de educación artística infantil que sea capaz de crear aportes significativos para los fundamentos escolásticos necesarios que elevan el nivel de los centros de enseñanza superior. En el campo instrumental la UNIVERSIDAD DE LAS ARTES a varios años de existencia debe integrar lo más urgente posible estos planes y currículums de profesionalización temprana infantil.
El plan denominado PROMETEO (en Ecuador) es un instrumento de gestión para el conocimiento, que sirve (o servía) para la conformación de grupos de académicos, profesores y científicos de todo el mundo expertos en la formación de cuadros profesionales científicos. El plan PROMETEO con este u otro nombre es indispensable en el proceso de desarrollo de la educación musical especializada y en la implementación de calidad dentro de los grupos artísticos infantiles, y agrupaciones musicales juveniles. Es necesario estructurar un Plan Prometeo para la educación musical. Este plan fortalecerá la academia musical nacional. Entienda bien el lector que hablamos en caso hipotético, y que la decisión gubernamental es un indispensable aporte al trabajo común de varios actores sociales, académicos y culturales. La iniciativa privada, las corporaciones y fundaciones privadas de derecho público, las corporaciones e instituciones autónomas bien podría incorporar presupuestos estatales en los convenios aplicables al proyecto de Plan Piloto y es en el Plan Prometeo de la Música que el Estado es capaz de proporcionar un estudio previo para la toma de acciones verificables dentro del contexto de dinamias propuesto por especialistas de todo el mundo que deben ser invitados a sendas residencias artísticas de carácter pedagógico, educativo, y de investigación. Es menester efectuar los convenios culturales con ONGs y Ministerios de Cultura y de Educación de otros países que cuentan con la experiencia, promover los festivales internacionales como ventana de visibilidad para los proyectos y como metódica de educación de públicos en formas tradicionales y no tradicionales dejando un amplio espacio a la innovación y al intercambio de interacciones entre artistas y miembros de familia de toda edad.
Las primeras ESCUELAS Y JARDINES DE INFANTES ESPECIALIZADOS DEL MILENIO fundadas en CIUDADES DEL ARTE y CIUDADES DEL CONOCIMIENTO desarrollarán el Plan Piloto para construir escuelas similares en otras partes del país, lo cual no significa iniciar de la nada, sino aprovechar el contingente humano ya existente tomando en serio un plan de alto rendimiento con planes de nivelación de alumnos y padres de familia dispuestos para la más elemental iniciación de sus hijos en la especialidad música con un enfoque profesional.
Ecuador cuenta con demanda de la música a nivel de programas sociales "de rescate" y el Estado aún no se ve capacitado para crear la demanda de músicos profesionales formados desde la primera edad con pedagogos capaces de dar soporte escolástico especializado y asesorar un plan meticulosamente elaborado de educación artística infantil que sea capaz de crear aportes significativos para los fundamentos escolásticos necesarios que elevan el nivel de los centros de enseñanza superior. En el campo instrumental la UNIVERSIDAD DE LAS ARTES a varios años de existencia debe integrar lo más urgente posible estos planes y currículums de profesionalización temprana infantil.
El plan denominado PROMETEO (en Ecuador) es un instrumento de gestión para el conocimiento, que sirve (o servía) para la conformación de grupos de académicos, profesores y científicos de todo el mundo expertos en la formación de cuadros profesionales científicos. El plan PROMETEO con este u otro nombre es indispensable en el proceso de desarrollo de la educación musical especializada y en la implementación de calidad dentro de los grupos artísticos infantiles, y agrupaciones musicales juveniles. Es necesario estructurar un Plan Prometeo para la educación musical. Este plan fortalecerá la academia musical nacional. Entienda bien el lector que hablamos en caso hipotético, y que la decisión gubernamental es un indispensable aporte al trabajo común de varios actores sociales, académicos y culturales. La iniciativa privada, las corporaciones y fundaciones privadas de derecho público, las corporaciones e instituciones autónomas bien podría incorporar presupuestos estatales en los convenios aplicables al proyecto de Plan Piloto y es en el Plan Prometeo de la Música que el Estado es capaz de proporcionar un estudio previo para la toma de acciones verificables dentro del contexto de dinamias propuesto por especialistas de todo el mundo que deben ser invitados a sendas residencias artísticas de carácter pedagógico, educativo, y de investigación. Es menester efectuar los convenios culturales con ONGs y Ministerios de Cultura y de Educación de otros países que cuentan con la experiencia, promover los festivales internacionales como ventana de visibilidad para los proyectos y como metódica de educación de públicos en formas tradicionales y no tradicionales dejando un amplio espacio a la innovación y al intercambio de interacciones entre artistas y miembros de familia de toda edad.
Así como en la de Montecristi – que es la actual Constitución de la República del Ecuador – se concibe y se aprueba los Derechos de la Naturaleza, el Ecuador es capaz de emular su propio rol histórico de innovador al procurar el desarrollo de la inteligencia emocional de los niños y niñas que crecen al amparo de leyes de la Constitución. En otras palabras el derecho de la niñez a la música se promulga y se reconoce constitucionalmente cuando todos los poderes del Estado y la entera ciudadanía acepten este derecho, y en gran medida: adquieren conciencia en la identidad forjada mediante el arte como incremento del poder de soberanía y del sentido de pertenencia.
La ley proveerá las garantías de la *Música-como Derecho* respaldadas con inversión presupuestaria y con recursos humanos, aparte de la construcción y mantenimiento de infraestructuras. El arte musical es un campo de las herramientas de progreso social y económico; sobre todo en lo que corresponde a la "asimilación de los principios orgánicos de la naturaleza humana". La música tiene este poder de cautivar siendo al mismo tiempo un elemento práctico-científico.
Una vez creada la jurisprudencia, el rol del Estado es el de construir escuelas musicales con maestros de índole abierta, la de proveer infraestructuras útiles diseñadas a través de sendos proyectos utilizando tecnologías y saberes desde las estructuras ministeriales y académicas.
Cuando la educación musical forma parte de los planes de desarrollo del Estado los resultados alcanzados son frutos que redundan en la multiplicidad del talento y en la realización de las aptitudes hacia otros campos no musicales. La música es un aporte a toda profesión y ocupación. Aporta al desenvolvimiento, a la predisposición del trabajo mediante diversas comprensiones de la excelencia. La música dispone al individuo en la toma sensible de cada actividad que distingue a la práctica, del acto profesional netamente dicho, y alienta mediante la cognición y mediante la inteligencia emocional.
Probablemente, la jurisprudencia creada a favor de los menos pudientes ha desligado la neta aptitud o talento por un supuesto "principio de igualdad" que discrimina a otros talentos de las esferas económicas más pudientes; es así, que lo que en principio del siglo pasado era un planteamiento para dar oportunidad a los pobres, ha llegado a convertirse en la discriminación del talento mismo con el que también cuentan quienes gozan de posibilidades para costearse sus estudios en "programas para élites económicas" y que reciben a los no integrados (socialmente) en los planes y discurso de las instituciones creadas "para pobres".
El mecenazgo en cierto modo ha invertido las reglas en algunas sociedades donde las familias gozan de un mayor poder adquisitivo, ya que las ayudas económicas y becas se promueven a nivel del talento indistintamente del rango socio-económico de los beneficiarios; este tipo de mecenazgo se complementa con la confianza de que las instituciones que reciben los fondos para ayudas económicas académicas previamente cuentan o van a contar con los fondos solicitados a cambio de la excelencia de sus maestros y de los estudiantes beneficiarios.
Para esto, existen las disposiciones de ayudas económicas no retornables por necesidad financiera para los estudios académicos independientes de las ayudas por la excelencia. En los países socialistas de Europa Oriental, las instituciones de prestigio académico eran autónomas en la toma de decisiones, siendo que la excelencia era el punto fundamental de discernimiento para aceptar al candidato, y en este concepto entraba igualmente el potencial por la excelencia, es decir, el complex de aptitudes y capacidades que se pueden realizar en un individuo contando con el aporte pedagógico de sus futuros maestros. Poco importaba si alguien provenía de familias adineradas, pues la primacía del talento era primordial para el conseguimiento de metas propuestas por países que en su orden se convertían en potencias culturales.
En las sociedades del bloque capitalista la meta no excluía esta regla, siendo así que del lado occidental era la única manera de preparar cuadros óptimos para condiciones de representación a la comunidad de las regiones y ante la necesidad de conservarse entre las potencias mundiales fuera de la industria bélica. Los países en desarrollo de América Latina se nutrieron de los convenios de cooperación cultural y educativa en las artes, en diferentes décadas del S. XX, destacándose los programas semi estatales de México, Cuba, Costa Rica, Venezuela, Ecuador en la década de mediados de los `70, Chile, Argentina y Brasil.
Más tarde, a inicios del S. XXI como producto de la apertura de fronteras que siguió a la caída del Muro de Berlín y el final de la Guerra Fría, se desata una fuga de cerebros y de talentos desde los países ex socialistas, que fue aprovechada por academias y universidades, conservatorios y escuelas de Europa Occidental, EEUU, Canadá, y parte de los países asiáticos. Latinoamérica, enclaustrada en la pérdida de un horizonte que había sido llevado referencialmente por la experiencia socialista de la URSS se preocupa del ámbito netamente político y ante la ausencia de programas estatales de profesionalización temprana de la música, sólo toma lo que instituciones afines pudieron captar en recursos humanos procedentes de los países de Europa Oriental. China, y los países orientales asiáticos poco a poco se convertían en otra potencia cultural, sobre todo en lo concerniente al ámbito de la música clásica.
América del Sur trata de equiparar este déficit de oferta académica siguiendo el modelo de "El Sistema" que se desarrolló con capitales provenientes del petróleo Venezolano que permitía a los jóvenes convocados por Abreu recibir a sendos profesores de toda nacionalidad, así como asistir a capacitaciones constantes que se vuelcan en la calidad de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar e inspiran el movimiento de orquestas infantojuveniles venezolanas que el mismo Maestro Abreu se aprestó a plantear mediante la 1era convocatoria latinoamericana a músicos infantojuveniles que conformaron la gran Orquesta Bolivariana en los actos de inicios de 1976 efectuados en Caracas, con base en Los Caracas-Venezuela.
Para esa fecha, Venezuela contaba con jóvenes valiosos que ya habían sido capacitados. El bloque bolivariano toma ésta perspectiva, la de políticas públicas a favor de programas para agrupaciones infantojuveniles desde la puntualización para promover la inclusión social, pero ignora a la par: las necesidades de la educación musical especializada, mientras que ahora, toda Europa Occidental experimenta ya: los logros de los programas iniciados a partir del final de la Guerra Fría con aprovechamiento de asesorías y participación de artistas en residencia llegados desde los bloques ex socialistas.
Hoy, Europa Occidental está en el grupo de países que brindan la oferta, y los países bolivarianos requieren cubrir la demanda. Colombia y Brasil crean paulatinamente una corriente de intercambio a través de festivales internacionales con figuras de renombre mundial tratando de conquistar públicos y sin desperdiciar el contingente artístico dispuesto a brindar seminarios, clases magistrales, cursos y campos musicales. En Ecuador todavía hay mucho por emprender por parte de los estamentos culturales pese a los avances con la promulgación de la LEY ORGANICA DE CULTURA DEL ECUADOR, pese a los proyectos independientes y al aporte de los artistas. El proceso deberá complementarse con ayuda de la Ley de Mecenazgo donde el auspiciante conserve su capacidad autónoma para destinar los presupuestos de ayuda a programas educativos y culturales.
La ley proveerá las garantías de la *Música-como Derecho* respaldadas con inversión presupuestaria y con recursos humanos, aparte de la construcción y mantenimiento de infraestructuras. El arte musical es un campo de las herramientas de progreso social y económico; sobre todo en lo que corresponde a la "asimilación de los principios orgánicos de la naturaleza humana". La música tiene este poder de cautivar siendo al mismo tiempo un elemento práctico-científico.
Una vez creada la jurisprudencia, el rol del Estado es el de construir escuelas musicales con maestros de índole abierta, la de proveer infraestructuras útiles diseñadas a través de sendos proyectos utilizando tecnologías y saberes desde las estructuras ministeriales y académicas.
Cuando la educación musical forma parte de los planes de desarrollo del Estado los resultados alcanzados son frutos que redundan en la multiplicidad del talento y en la realización de las aptitudes hacia otros campos no musicales. La música es un aporte a toda profesión y ocupación. Aporta al desenvolvimiento, a la predisposición del trabajo mediante diversas comprensiones de la excelencia. La música dispone al individuo en la toma sensible de cada actividad que distingue a la práctica, del acto profesional netamente dicho, y alienta mediante la cognición y mediante la inteligencia emocional.
Probablemente, la jurisprudencia creada a favor de los menos pudientes ha desligado la neta aptitud o talento por un supuesto "principio de igualdad" que discrimina a otros talentos de las esferas económicas más pudientes; es así, que lo que en principio del siglo pasado era un planteamiento para dar oportunidad a los pobres, ha llegado a convertirse en la discriminación del talento mismo con el que también cuentan quienes gozan de posibilidades para costearse sus estudios en "programas para élites económicas" y que reciben a los no integrados (socialmente) en los planes y discurso de las instituciones creadas "para pobres".
El mecenazgo en cierto modo ha invertido las reglas en algunas sociedades donde las familias gozan de un mayor poder adquisitivo, ya que las ayudas económicas y becas se promueven a nivel del talento indistintamente del rango socio-económico de los beneficiarios; este tipo de mecenazgo se complementa con la confianza de que las instituciones que reciben los fondos para ayudas económicas académicas previamente cuentan o van a contar con los fondos solicitados a cambio de la excelencia de sus maestros y de los estudiantes beneficiarios.
Para esto, existen las disposiciones de ayudas económicas no retornables por necesidad financiera para los estudios académicos independientes de las ayudas por la excelencia. En los países socialistas de Europa Oriental, las instituciones de prestigio académico eran autónomas en la toma de decisiones, siendo que la excelencia era el punto fundamental de discernimiento para aceptar al candidato, y en este concepto entraba igualmente el potencial por la excelencia, es decir, el complex de aptitudes y capacidades que se pueden realizar en un individuo contando con el aporte pedagógico de sus futuros maestros. Poco importaba si alguien provenía de familias adineradas, pues la primacía del talento era primordial para el conseguimiento de metas propuestas por países que en su orden se convertían en potencias culturales.
En las sociedades del bloque capitalista la meta no excluía esta regla, siendo así que del lado occidental era la única manera de preparar cuadros óptimos para condiciones de representación a la comunidad de las regiones y ante la necesidad de conservarse entre las potencias mundiales fuera de la industria bélica. Los países en desarrollo de América Latina se nutrieron de los convenios de cooperación cultural y educativa en las artes, en diferentes décadas del S. XX, destacándose los programas semi estatales de México, Cuba, Costa Rica, Venezuela, Ecuador en la década de mediados de los `70, Chile, Argentina y Brasil.
Más tarde, a inicios del S. XXI como producto de la apertura de fronteras que siguió a la caída del Muro de Berlín y el final de la Guerra Fría, se desata una fuga de cerebros y de talentos desde los países ex socialistas, que fue aprovechada por academias y universidades, conservatorios y escuelas de Europa Occidental, EEUU, Canadá, y parte de los países asiáticos. Latinoamérica, enclaustrada en la pérdida de un horizonte que había sido llevado referencialmente por la experiencia socialista de la URSS se preocupa del ámbito netamente político y ante la ausencia de programas estatales de profesionalización temprana de la música, sólo toma lo que instituciones afines pudieron captar en recursos humanos procedentes de los países de Europa Oriental. China, y los países orientales asiáticos poco a poco se convertían en otra potencia cultural, sobre todo en lo concerniente al ámbito de la música clásica.
América del Sur trata de equiparar este déficit de oferta académica siguiendo el modelo de "El Sistema" que se desarrolló con capitales provenientes del petróleo Venezolano que permitía a los jóvenes convocados por Abreu recibir a sendos profesores de toda nacionalidad, así como asistir a capacitaciones constantes que se vuelcan en la calidad de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar e inspiran el movimiento de orquestas infantojuveniles venezolanas que el mismo Maestro Abreu se aprestó a plantear mediante la 1era convocatoria latinoamericana a músicos infantojuveniles que conformaron la gran Orquesta Bolivariana en los actos de inicios de 1976 efectuados en Caracas, con base en Los Caracas-Venezuela.
Para esa fecha, Venezuela contaba con jóvenes valiosos que ya habían sido capacitados. El bloque bolivariano toma ésta perspectiva, la de políticas públicas a favor de programas para agrupaciones infantojuveniles desde la puntualización para promover la inclusión social, pero ignora a la par: las necesidades de la educación musical especializada, mientras que ahora, toda Europa Occidental experimenta ya: los logros de los programas iniciados a partir del final de la Guerra Fría con aprovechamiento de asesorías y participación de artistas en residencia llegados desde los bloques ex socialistas.
Hoy, Europa Occidental está en el grupo de países que brindan la oferta, y los países bolivarianos requieren cubrir la demanda. Colombia y Brasil crean paulatinamente una corriente de intercambio a través de festivales internacionales con figuras de renombre mundial tratando de conquistar públicos y sin desperdiciar el contingente artístico dispuesto a brindar seminarios, clases magistrales, cursos y campos musicales. En Ecuador todavía hay mucho por emprender por parte de los estamentos culturales pese a los avances con la promulgación de la LEY ORGANICA DE CULTURA DEL ECUADOR, pese a los proyectos independientes y al aporte de los artistas. El proceso deberá complementarse con ayuda de la Ley de Mecenazgo donde el auspiciante conserve su capacidad autónoma para destinar los presupuestos de ayuda a programas educativos y culturales.
Cuando el concepto de “MUSICA-COMO DERECHO” envuelva al individuo político, el progreso será irreversible. La cimiente para este proceso es la niñez como parte de un conglomerado lleno de esperanza que opera como potencial ya presente. Es menester que se consolide una nación ética, justa y reconocedora a nivel de las particularidades del talento. Es necesario que estas particularidades se consideren importantes para la construcción de ejercicios que permiten la valoración directa en las relaciones humanas del Buen Vivir, del Hombre y de la naturaleza.
He allí que, la organización de un Estado no se limitará a lo político, socio-económico y científico, sino que ampliará su deber de acción hacia el cultivo de la inteligencia emocional como paradigma y desafío de la contemporaneidad.
(Freddy Jaramillov. “LA ORGANIZACION DE UN ESTADO POR LAS GARANTIAS AL TALENTO, Y LAS PARTICULARIDADES DEL SER EN EL DESARROLLO DEL BIEN COMUN Y DEL BUEN VIVIR”). Extractos de documentos 2012/2016. Revisado: 22.01.2017
He allí que, la organización de un Estado no se limitará a lo político, socio-económico y científico, sino que ampliará su deber de acción hacia el cultivo de la inteligencia emocional como paradigma y desafío de la contemporaneidad.
(Freddy Jaramillov. “LA ORGANIZACION DE UN ESTADO POR LAS GARANTIAS AL TALENTO, Y LAS PARTICULARIDADES DEL SER EN EL DESARROLLO DEL BIEN COMUN Y DEL BUEN VIVIR”). Extractos de documentos 2012/2016. Revisado: 22.01.2017